Коты на крыше, рыбинские пейзажи и звери из далёких африканских саванн, миры в ярких акриловых красках и тонких пастельных разводах — к картинам Ольги Смирновой хочется прикоснуться, погладить — а вдруг они бархатные?
Ольга любила рисовать с самого детства. Начала с изостудии, потом окончила художественную школу, затем кафедру «Дизайн» в Рыбинском полиграфическом колледже — получила профессию с художественным уклоном. Поэтому нет ничего удивительного, что Ольга, работая по ней, не забросила детское хобби, а, напротив, продолжает открывать неведомое — она освоила за эти годы множество технологий.
— Сначала использовала самые простые и доступные краски — гуашь и акварель, большинство из моих ранних картин выполнены ими. А потом мне захотелось попробовать себя в других техниках, так появился первый холодный батик «Коты на крыше». Для него использовался стандартный набор акриловых красок для холодного батика, который мне подарили на Новый год.
Технология холодного батика начинается с нанесения по контуру специального невидимого раствора через стеклянную трубочку. Это нужно, чтобы краска не растекалась. А после его высыхания рисунок наполняют цветом. Потом появились витражные краски, технология работы с ними схожа с батиком, только контур наносится прямо из тюбика.
— Все эти технологии больше относятся к декоративно-прикладному искусству. Но все-таки живопись мне больше по душе, хоть я и не считаю себя настоящим художником. Поэтому следующим этапом стала работа с акрилом — какие-то картины выполнены на стекле, какие-то на холсте. И все мои последние работы созданы тоже акриловыми красками для ткани в свободной технике. Я натягиваю шёлковую ткань на подрамник и пишу как по холсту без обводок, потом пропариваю высохшую работу утюгом для закрепления красок и картина готова.
Кроме живописных работ, в коллекции Ольги есть и декорирование: расписные шкатулки, чайники и вазы, а с помощью росписи витражными красками или контуром она превращает обычную бутылку в произведение искусства.
— Декорировать предметы можно цветами, листиками, пуговками — чем угодно. А есть ещё техника декупаж — наклеивание специальной салфетки с рисунком для состаривания предмета, — рассказывает Ольга.
Не удерживаюсь и задаю довольно обычный для беседы с художником вопрос — откуда берутся идеи? Ответ поражает простотой:
— Сначала, честно говоря, пыталась срисовывать то, что понравилось. Но когда хорошее настроение — идеи появляются сами собой. А иногда люди, для которых предназначена работа, дают направление… Ну, а самый главный источник вдохновения — это, конечно же, любовь.
Картины и прочие художественные творения Ольги очень востребованы: дома нет ни одной работы — всё у заказчиков или просто раздарено.
— Чаще заказывают картины, иногда присылают образец, или просто высказывают какие-то пожелания. Вот, например, картины «Ирисы», «Львы» и «Волки» — написаны по желанию заказчиков в выбранной ими же технологии. Моя задача была «оживить», выбрать сюжет.
Задаю вопрос и о профессии — нужны ли навыки художника дизайнеру и помогает ли это в работе?
— Сейчас дизайнеру не обязательно иметь художественные навыки. Есть множество программ, которые облегчают работу, да и в интернете можно найти всё, что ни пожелаешь. А современный дизайн настолько упрощён, что мне кажется, даже человек без каких-либо особых навыков может этим заниматься. Сейчас стало популярно такое направление, как инфографика. Название говорит само за себя: «Информация» и «Графика», дизайн состоит из текста, дополненного простыми графическими изображениями по заданной теме — как графики рисовали когда-то.
Смотрю на золотые блики огней, что отражаются в канале, на львов с позолоченными солнцем шкурами, на Рыбинск в лучах заката — и хочется остаться в этих картинах подольше, чтобы согреться их мягким теплом. И вспоминаю фразу Пабло Пикассо:
«Некоторые художники изображают солнце жёлтым пятном, другие же превращают жёлтое пятно в солнце».
Мария Медведева
Фото: Ольга Смирнова