В Рыбинском музее-заповеднике открылась выставка работ художника Петра Потурая. Полтора года назад его не стало, но память о нём жива, в Рыбинске его помнят и любят. Здесь картины, которые он создавал на протяжении 50 лет. Всего более 100 живописных и графических работ и изделий декоративно-прикладного творчества. Есть чеканка и ювелирные изделия. Все они собраны из музейных и частных коллекций, а также запасников художественной школы.
— Мы не могли представить, что в наше провинциальном Рыбинске есть человек и живописец, мастер декоративно-прикладного искусства, который работает на уровне столичных художников. Стилистика произведений, темы, которые он затрагивает. Художники, которые живут в провинции, боятся больших тематических работ. Нужно совершить какой-то внутренний творческий подвиг,
— рассказывает научный сотрудник музея Наталья Костерина.
А ведь такого художника в Рыбинске могло бы и не быть, если бы не жребий судьбы.
— Сюда в Рыбинск нас направили по направлению, он с Украины, я из Москвы. Очень трудно было начать, вжиться в это, но школа так поглотила нас. Это природа Волги, в которую он влюбился сразу,
— рассказывает вдова художника Татьяна Потурай.
Пётр Потурай посвятил много картин теме войны, материнства и любви, но при жизни не все его грани творчества были доступны для зрителей. То, что для нас сейчас самостоятельная картина, художник считал обычный наброском. Известного Потурая знали многие, здесь же он раскрывается с другой стороны, неизвестной, недоступной раньше для широкой публики.
— Почти 20 лет назад он не показывал тех работ, которые висят здесь, потому что он считал, что они недостойны для показа. Он считал, что это дополнительный материал, зарисовки, черновики для художника. Но именно в этих работах раскрывается его талант рисовальщика,
— объясняет в чём уникальность выставки Наталья Костерина.
Среди зрителей на открытии его ученики. Более 40 лет он посвятил педагогической деятельности, более 30 из них был директором Детской художественной школы. За эти годы Петр Владимирович подготовил более полутора тысяч учеников. Именно поэтому времени на то, чтобы дописать шедевры или воплотить в жизнь все свои замыслы, у него не было. Но, может быть, именно это и увеличивает его вклад в искусство.
